中文名: | 威廉·理查德·瓦格纳 | 外文名: | Wilhelm Richard Wagner | 国籍: | 德国 | 出生地: | 萨克森王国莱比锡 | 出生日期: | 1813年5月22日 | 逝世日期: | 1883年2月13日 |
| 职业: | 作曲家 | 主要成就: | 德国歌剧史上承前启后的人物 | 代表作品: | 《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》 | 逝世地: | 意大利王国威尼斯 | 类别: | 浪漫主义 |
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人物生平
在瓦格纳生活的时代,在
德国人们普遍认为德语不够雅致,宫廷内外盛行意大利与法国的歌剧,偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容,故瓦格纳提出“乐剧”的口号,提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧,建议作曲家亲自参与剧本的创作,并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致,使其成为统一全剧的支柱。另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机。其实无论过去还是现代,作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机。但瓦格纳不同于他们,他系统的运用
主导动机,并通过
复调来组合几个主导动机。可以说,由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧,使文字语言与音乐语言完美的结合,是一种精确而单纯的潜台词。除此之外,他的乐剧中几乎没有分曲,铜管乐的运用更加自由灵活,感情的意义由乐队以旋律及和声的方式表达,人声声部浮动于管弦乐流的表面,
宣叙调与
咏叹调之间没有明显的区分。瓦格纳的歌剧改革主要开始于《
特里斯坦和伊索尔德》,这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志着西方世界音乐语言中一种新方言的开始,调性体系开始瓦解的标志。从此以后,“瓦格纳风格”成了歌剧或一般音乐中“先进”及非传统的代义词。为了实现自己在歌剧改革方面的理想,并将这一切呈现于世人,瓦格纳特地筹建了
拜鲁伊特音乐节演出自己的作品。而这个音乐节到现在一直都吸引着世界音乐爱好者的眼光。
理查德·瓦格纳头像(4张)
据说
希特勒曾叫人在
拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品,当时他感动得流泪,恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想,无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。瓦格纳的青年时期,其思想主要倾向于“
德意志”,他受到
费尔巴哈和
巴枯宁的影响,写过许多狂热激进的文章,甚至参加过
德累斯顿的革命。
1848年欧洲资产阶级革命失败以后,瓦格纳逐渐接受了
叔本华的悲观主义论调以及
尼采的超人论等思想,以及后来戈比诺(Arthur de Gobineau)的
雅利安种族主义理论,晚年的时候,瓦格纳也受到
宗教神秘思想的影响。瓦格纳与尼采曾是关系很好的朋友,他们的友谊维持了十年,当尼采与叔本华的关系决裂后,又因为瓦格纳还是叔本华的信徒,所以尼采也就与他的友谊自然而然的决裂了。
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1878年1月3日,瓦格纳将《
帕西法尔》赠送给尼采,尼采写了最后一封信给瓦格纳,并回赠自己的新书《
人性,太人性的》,1888年,尼采写作《
瓦格纳事件》和《
尼采反对瓦格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。巴伐利亚国王路德维希二世一直是瓦格纳最重要的支持者和保护人,瓦格纳有多部作品是献给他的。而
路德维希二世也是瓦格纳狂热的崇拜者,他以瓦格纳歌剧的内容为主题,修建了宫殿
新天鹅堡,其内部有
齐格弗里德屠龙的金像,描绘《特里斯坦与伊索尔德》故事的挂毯,以《汤豪舍》故事设计的山洞和节日大厅,而且他计划将这一城堡作为礼物献给瓦格纳,当作歌剧《帕西法尔》的背景。他资助了瓦格纳修建
拜罗伊特节日剧院,并且作为贵宾出席了开幕演出。